Eine Ausstellung

Installation, Malerei, Objekt, Photographie, Skulptur, Video

Ein Titel, welcher entschärft werden muss, da wir uns ansonsten weit aus dem Fenster lehnen würden. Die Ausstellung ist ein Rückblick, eine Auswahl von Arbeiten aus der vorangegangenen Ausstellung GALLERY EXCHANGE, welche die Künstler der Galerie Eigenheim geschlossen einen Monat lang in der Galerie Frenhofer in der Friedrichstr. 232  in Berlin zeigten.

Gemeint ist hier nicht das allgegenwärtige Modeverhalten mit seinen IN and OUTS, sondern tatsächlich eine zeitliche Abfolge. Nein, wir sind uns bewusst über die Wichtigkeit Berlins als Impulsgeber für zeitgenössische Kunst.

Doch sind wir uns auch über die Stellung Weimars als Ort der Besinnung und Entschleunigung und dadurch als Ort der Inspiration und Wiege neuer Ideen bewusst. Also keine Hasstriaden, keine platte Ablehnung, kein Modeverhalten - pure Zugehörigkeit und Weltoffenheit!

Eröffnung am Freitag, den 03. September um 19 Uhr mit Wein, Musik und guter Laune.

Der bereits im Februar begonnene Austausch zwischen den beiden Galerien Frenhofer (Berlin) und Eigenheim (Weimar), wird nun in der Berliner Ausstellung junger Weimarer Kunst seinen zweiten Teil finden.

Am 30. Juli 2010 eröffnet unter Eigenheim Kuration eine in Format und Genre vielfältige Ausstellung in der Friedrich-Straße 232, in den Räumen der Galerie Frenhofer. Damit werden acht junge Künstler aus Weimar zu Gast sein, deren Schaffen sich der Photographie, der Malerei, der Installation, der Skulptur, bisweilen der Musik und der Performance bedient.

Die präsentierten Künstler, welche die gegenwärtige Lehre an der Bauhaus-Universität in den Bereichen Freie Kunst, Mediengestaltung und Visuelle Kommunikation durchlaufen haben, oder es immer noch tun, sind Hauskünstler der Galerie Eigenheim und verweisen mit ihren Arbeiten ihrerseits auf individuelle, gesellschaftliche und regionale Statements.

Seit vier Jahren gibt die Galerie Eigenheim junger Kunst in Weimar ein Zuhause – sie ist Plattform für Diskurs und Diskussion, offener Raum für Kultur und Zeitgeist. In ihrer eigenen Geschichte blickt sie auf über 300 Veranstaltungen zurück: Ausstellungen, Konzerte, Lesungen, Artist in Residence Progamme und Galerie-Projekte im Ausland (Shanghai). Es lag in der Notwendigkeit der geographischen Lage, vom klassischen Weimar und der ebenso historisch belegten Institution Bauhaus-Universität mit der, von dem studierenden Konstantin Bayer 2006 gegründeten Galerie einen Raum zu schaffen, der Präsentations- und Begegnungsort für Studierende, ihrer Kunst und der Öffentlichkeit ist. Die letztliche Zusammenarbeit mit dem Deutschen Nationaltheater in Weimar bestätigt die Gruppe Eigenheim in ihrem Bestreben nach Außen zu wirken und über die zeitgenössische Weimarer Kunst den regionalen, als auch den überregionalen Diskurs zu suchen.

Mit der Ausstellung in der Galerie Frenhofer folgt die Galerie Eigenheim nicht nur der Einladung an einem Austausch zu partizipieren, sie bietet damit auch Einblick in ein dichtes künstlerisches Schaffen einer Generation junger Menschen mit unterschiedlichen persönlichen Hintergründen unter dem Einfluß einer stark äthmosphärischen Kleinstadt.

Wir bedanken uns für das Interesse und die Möglichkeit und laden Sie hiermit zu einer einmonatigen Ausstellung in die Galerie Frenhofer mit den Arbeiten folgender Künstler ein:

Benedikt BRAUN

Caucasso LEE JUN

Daniel Caleb THOMPSON

Enrico FREITAG

Julia SCORNA

Konstantin BAYER

Lars WILD

Tilman PORSCHÜTZ

Die Ausstellung bringt junge Künstler aus dem Umfeld der Galerie Eigenheim zusammen.

Neben den Hauskünstlern Enrico Freitag und Lars Wild stellen Adam Noack, Marc Aaron Faesser, MichaL Schmidt, Thomas Liffert , Tom Ackermann und Sebastian Roth aus. Die ausnahmslos gegenständlichen Malereien und Zeichnungen konzentrieren sich auf unterschiedlichste persönliche sowie gesellschaftliche Themen.

Der expressiven Malweise von Adam Noack, Mark Aaron Faesser und Tom Ackermann steht der konzentriertere Pinselstrich von Enrico Freitag und Lars Wild gegenüber. Die Überschneidungen mögen kein Zufall sein, da Ateliergemeinschaften und das gemeinsame Umfeld der Gothaer Gruppe die Arbeitsweisen prägen.

Der regelmäßige Gastkünstler der Galerie Eigenheim MichaL Schmidt zeigt mit seinen kräftigen Farben und der wiederkehrenden Symbolik ein für ihn prägnantes Werk.

Ausgestellt werden weiterhin Zeichnungen von Freitag, Wild und den aus dem Gothaer Umfeld stammenden Künstlern Sebastian Roth und Thomas Liffert.

Die Vernissage findet am Samstag, den 10. Juli ab 19 Uhr statt.

]]> http://www.galerie-eigenheim.de/?feed=rss2&p=1813 http://www.galerie-eigenheim.de/?p=1748 http://www.galerie-eigenheim.de/?p=1748#comments Mon, 31 May 2010 06:39:12 +0000 Bianka Voigt http://www.galerie-eigenheim.de/?p=1748 Ausstellung vom 05.06. bis zum 05.07.2010

Der Begriff UTOPIA ist in der Kunst und der Literatur oft und eindeutig belegt worden. Trotzdem bleibt es weiter ein subjektiv geprägter Begriff, der in seiner Lautmalerei und unserer Fantasie weite undefinierte Kreise zu ziehen vermag. Julia Scorna präsentiert großformatige Photographien und inszenierte Szenierien in Skulptur und Video, die diesen Begriff nicht direkt hinaus schreien, doch aber dazu bewegen sich von einem momenthaften, dokumentarischen Eindruck einnehmen zulassen und somit in den inneren Dialog von Gegenwart und Illusion, Realität und Zivilisation zu treten.

Julia Scorna (*1983) studierte Visuelle Kommunikation an der BAUHAUS-Universität Weimar im Diplom, sucht die eigene Brechung im Fremden durch intensive Reisen und dokumentarisches Arbeiten. Ihr künstlerisches Schaffen umfaßt außerdem Ton-Licht-Installationen, wie u.a. zur Gruppen-Ausstellung SHANGHAI REVIEW (2009) vorgestellt. Seit der Gründung der Galerie 2006 gehört sie zum künstlerisch, ideellen Diskurs der Gruppe Eigenheim und wird mit dieser Ausstellung das Auftakt-Solo als Hauskünstlerin bieten.

Wir möchten einladen zu einer Eröffnung am 5.Juni / 21 Uhr: Begleitende Worte von Heiner Koch // LiveImprovisation von Christoph Höfferl (Live Elektronic) und Daniel Hoffmann (Trompete, Flügelhorn und Südseemuschel) // Jakob Kreuzfeld geleitet auf Vinyl durch die Nacht. Im Anhang reichen wir das Ausstellungsplakat, dem auch vorausschauende Informationen zu entnehmen sind.

Eigenheim wird 4 - wir feiern zur Museumsnacht am 29. Mai 2010

Ab 16 Uhr gibt es Tischtennis im Hinterhof, Live- Musik sowie

die Installation von Benedikt Braun.

Wir freuen uns auf Euch.

BRAUN, 1979 in Konstanz geboren, 2001 die Lehre an der Bauhaus-Universität beginnend, studierte Visuelle Kommunikation und Freie Kunst im Diplom. Er ist einer von acht Hauskünstlern der Galerie Eigenheim in Weimar.

BORNO - ADULTS ONLY

Benedikt Braun und Kai Meining laden zur Eröffnung von BORNO - ADULTS ONLY in die Galerie Eigenheim. Neben einer würzigen Lesung gibt es genüssliche Geistesergüsse rund um das Thema Bornologie. (FSK 16)

Vernissage: Montag, 24. Mai, 21.00 Uhr

Finissage: Dienstag, 25. Mai, 14.00 Uhr

JACKPOT (No. 2)

JACKPOT - Erst in Leipzig jetzt endlich auch in Weimar!

Mit seinem neuesten Werk nimmt Herr Braun Stellung zur Finanzkrise. Er lenkt die Finanzströme und erinnert uns ans Wesentliche: Wir sind alle Gewinner!

(Zu eigenen Sicherheit: Gehörschutz mitbringen!!!)

Vernissage: Mittwoch, 26. Mai, 20.00 Uhr

Finissage: Sonntag, 30. Mai, 16.00 Uhr

www.benediktbraun.de

Ausstellung der Künstlergruppe Niedervolthoudini und dem Hauskünstler der Galerie Eigenheim, Benedikt Braun vom 11. Mai bis zum 17. Mai 2010 in der Galerie Eigenheim.

Die Ausstellung ist ein Rendezvous der Herren Niedervolthoudini und Braun.

Videoinstallation, Bild, Kinetik, Konzert.

Ein alchemistisches Symposion dieser beiden Meister des „aus Scheiße Gold machens“ aus den Städten Hamburg und Weimar.

Zur Vernissage werden Stig Noise MMX & Barberos, zwei begnadete Bands aus Liverpool , ab 22 Uhr in der Karl Liebknecht Str. 10 in Weimar spielen.

Im Laufe der Woche finden verschiedene Performances statt, Herr Braun und Niedervolthoudini laden hierzu als auch zur Hauptveranstaltung am 15. Mai gegen 19 Uhr herzlich ein.

Mehr unter_

www.niedervolthoudini.com

www.benediktbraun.de

www.galerie-eigenheim.de

Am 17.05.2010 findet 21.30 Uhr erstmals die Klangliebende aller Couleur in der Galerie Eigenheim statt. Den Auftakt übernimmt eine zuvor festgelegte Konstellation an Musikern, danach ist jeder eingeladen mitzuwirken.

Ausstellungseröffnung “Eigenheim trifft Nationaltheater”
am 16.April 2010 um 17 Uhr im Deutschen Nationaltheater Weimar
danach ab 19:30 Party in der Galerie Eigenheim mit LILA BUNGALOW.

Die Galerie Eigenheim ist der Einladung des Deutschen Nationaltheaters gefolgt und wird vom 16.04.2010 bis zum 31.07.2010 im Foyer II des erwürdigen Baues am Theaterplatz Einblicke in das Schaffen ihrer Hauskünstler gewähren. Zur Ausstellungseröffnung ab 17 Uhr wird neben den offiziellen Ansprachen, der Absurde Chor von Michael Hintzenstern dirigiert.
Die Kuratoren Konstantin Bayer und Sonja Hartmann haben eine Ausstellung konzipiert, die beide Institutionen vereint und Synergien bündelt, die die Künstler der Galerie Eigenheim außerhalb des Bekannten, einer breiteren Öffentlichkeit vorstellt. Außerhalb
des traditionellen Ausstellungsraumes werden Kunstwerke der Künstler Benedikt Braun, Enrico Freitag, Lars Wild, MichaL Schmidt, Julia Scorna, Konstantin Bayer, Tilman Porschütz und Caucasso Lee Jun präsentiert. Im Sujet der Malerei, der Installation, der Photographie, des Photograffitis als auch des Videos verbinden die ehemaligen bzw. noch
immatrikulierten Bauhaus Studenten die Interdisziplinarität dieser Universität. Kultur erschließt sich aus dem Zusammenwirken von Gesellschaft, Institution und Individuum. Diese Ausstellung soll zeigen, wie sich Kulturinstitutionen untereinander stützen, bedingen und einander Vorbild sind. Hochkultur und zeitgenössische Impulse im Einklang, fernab großer Fördertöpfe, im freien Geist und auf Traditionen aufbauend, das ist, was diese Ausstellung symbolisiert und verkörpert.

Wir danken dem Deutschen Nationaltheater für die Hilfe und Unterstützung.

Die Galerie Eigenheim ist die wichtigste und innovativste Galerie für zeitgenössische Kunst in Weimar. Mit ihrer Anbindung an das Wirken junger Absolventen der Bauhaus-Universität, denen sie nicht nur erste Ausstellungsmöglichkeiten, sondern immer wieder auch Plattformen des öffentlichen Diskurses eröffnet, kann man die von Konstantin Bayer
gegründete Künstlergalerie heute zurecht als JUNGES BAUHAUS bezeichnen.
Die Ausstellung ist für die Zuschauer des DNT vor den Vorstellungen zugänglich und wird von einem Rahmenprogramm in der Galerie Eigenheim begleitet.

Eine Ausstellung entsteht immer unter einem gewissen Druck, den der Künstler verspürt, um ein neues Werk zu erschaffen, um neuen Ideen freien Lauf zu lassen. Und so kam es auch, dass die Ausstellung Enrico Freitags zwei Werkszyklen auf zwei Räume der Galerie Eigenheim verteilt zeigt.

Die Werkschau des 1981 in Arnstadt geborenen Künstlers teilt sich in zwei periodische Abhandlungen. Der Salon der Galerie Eigenheim präsentiert Ölgemälde mit düsterem Charakter. Eine Phase die zeigt, in welch zwiespältigem Findungsprozess sich der Künstler befand. Es liegt eine bedrückende Stimmung im Bild. Erst der Fall und die Situation, Altes hinter sich zu lassen, ermöglichten dem Maler Bildmotive, die bereits 2009 erstmalig auftauchten, neu zu interpretieren.

Sensibel nähert er sich in den neuen Werken, die im großen Ausstellungsraum gezeigt werden, intimen Momenten eines privaten Alltags. Er holt seine Protagonisten aus dem einst abstrakt dargestellten Exterieur zurück in eine heimische, vermeintlich schützende Umwelt.

Denn gleichzeitig gibt er dem Betrachter die Möglichkeit die Figuren zu beobachten und zwingt diesen so in die unfreiwillige Position eines Voyeurs.

Es sind Situationen voller Intimität und Zurückgezogenheit, soziale, zwischenmenschliche Themen, die auch immer Tiefe zur Selbstreflektion in sich tragen.

Wir freuen uns sie bei dieser Ausstellung begrüßen zu dürfen und verweisen ebenso auf die Ausstellungseröffnung am 16.04.2010 im Deutschen Nationaltheater. Hier werden neben Werken von Enrico Freitag, Fotografien, Installationen und Malereien von Konstantin Bayer, Caucasso Lee Jun, Tilman Porschütz, Julia Scorna, Benedikt Braun, MichaL Schmidt und Lars Wild gezeigt.

Ausstellung vom 06.03. 2010 bis 04.04.2010 in der Galerie Eigenheim

Der zeitlich begrenzte Austausch von Sammlungen bzw. das wechselseitige Gastspiel von Galerien hat in der Vergangenheit und in der Gegenwart bereits große Resonanz in der Öffentlichkeit erfahren. Wenn Kunst wandert, ergibt sich oft ein spannendes Magnetfeld von verschiedenen Werken, Kunstauffassungen und -begriffen in völlig neuen Zusammenhängen.

Für einen Monat nun wird die Berliner Galerie Frenhofer hier in die Räumlichkeiten der Karl-Liebknecht-Str.10 einziehen. Dabei stellt sie im vorderen Ausstellungsraum eigene Künstler vor. Gezeigt werden Arbeiten von:

Teresa Casanueva / Skadi Engeln / Thorsten Frank / Christine Keruth / Thomas Michel / Birgit Rüberg

Damit der Austausch genügend Raum für den Dialog untereinander läßt, beinhaltet das Konzept die Präsentation der jeweils eigenen Hauskünstler zur gleichen Zeit in den Hinterräumen. Für uns heißt das ein gegenseitiges Vorstellen und durchaus eine Menge Neues zu entdecken für den Besucher dieser Tage. Die Frenhofer Präsentation wird also durch Arbeiten der Hauskünstler des Eigenheims im Salon ergänzt:

Enrico Freitag / Lars Wild / Konstantin Bayer / Benedikt Braun / Tilman Porschütz / Julia Scorna / Caucasso Lee Jun

Selbst wird die Galerie Eigenheim in der Zeit vom 31.Juli - 30.August in den Frenhofer Räumen in Berlin zu Gast sein. Einen Sommer-Monat in der Friedrichstraße 232 in Kreuzberg – das klingt wie Urlaub und wird für uns zu einer weiteren Möglichkeit hartnäckig und enthusiastisch junge weimarer Kunst zu repräsentieren, zu diskutieren und in das Bewußtsein der Metropole Deutschlands zu rücken.

Wir freuen uns über den einfachen Gedanken der Galerie Frenhofer, der letzten Sommer zum regen Kontakt zwischen den beiden Galerien führte. Viele Nachrichten und letztendlich ein Besuch von Konstantin Bayer in Berlin ließen den Gedanken konkretes Vorhaben werden lassen. Die Galerie Frenhofer startet in Weimar mit dem Team Teresa Casanueva, Thomas Michel und Kathrin Tobias, die als Ansprechpartner und Künstler zur Eröffnung am 6.März in der Galerie Eigenheim anzutreffen sind.

Vernissage ab 19 Uhr, Musikalische Untermalung von Nosral Flow ab 20 Uhr.

Wir wünschen der Galerie Frenhofer eine gute Zeit in der kleinsten Metropole der Welt und danken für das Interesse und den Besuch.

Mit freundlichen Grüßen,

Team Eigenheim

die Galerie Eigenheim freut sich über den Besuch von Reynir Hutber als einen nächsten Gastkünstler.

Reynir Hutber lebt und arbeitet in London und zeigt nun in Weimar neue Arbeiten aus den Bereichen Installation, Video und Performance. In der verdunkelten Galerie unterliegt der Besucher einer desorientierung. Eine anregende und sorgfälltig aufgebaute Umgebung in der Galerie verweist auf die institutionellen Zwänge des britishen Alltags. Zu Besuch in Weimar ist Reynir bis zum Ende der Ausstellung, so das das breite Spektrum der Denkanstöße und die oft unerwartet interaktiven Werke vom Künstler selbst wärend der Ausstellung weiterentwickelt werden.

Zusammen mit dem britishen Künstler Ben Sassen wird Reynir Hutber auch musikalisch aktiv. „Killa Volts“ wird ein live electro dub set am 24. Februar 2010 spielen. Zuvor werden zwischen 19 und 22 Uhr Kurzfilme gezeigt.

Hiermit wollen wir Sie nun herzlich zur Ausstellungseröffnung am Freitag den 19.Februar 2010 um 19 Uhr einladen.

Wir freuen uns über ihr Erscheinen.

Ausstellungsdauer: 19.Feb. 2010 bis 28. Feb. 2010

24.Februar 2010: 19 Uhr Kurzfilmscreening, ab 22 Uhr „Killa Volts“ live electro dub set

Dear friends of the Gallery Eigenheim,

the Gallery is excited to welcome Reynir Hutber as it´s next guest artist.

Reynir Hutber lives and works in London and will present here in Weimar new installation, Video and Performance works. In a blacked out gallery space, visitors will be subject to Reynir’s disorientating, allusionary and carefully constructed environments, which reflect upon the intervention of institutional coercion into everyday British life. The broad spectrum of thought provoking and often unexpectedly interactive pieces featured in the show will be further augmented by the artist during the exhibition’s duration.

Included in this will be a special film screening and performance night on Feburuary 24th, featuring live electro-dub music from ‘killaVolts’, a collaboration between Reynir and fellow British artist Ben Sassen.

The exhibition will open on Friday 19th February 2010 at 19:00 and will run until February 28th.

In seinen Arbeiten geht es michaL.schmidt darum, Geschichten zu erzählen und aufzuzeigen, wie komplex sich menschliches Verhalten auf unser Dasein auswirkt. Durch unterschiedliche Medien und Materialen, jeweils abhängig von der Idee, versucht er diesen Erzählungen eine immer wieder neue Form zu geben.

Hiermit laden wir Sie und Ihre Freunde herzlichst ein zur Vernissage am Freitag, den 29. Januar um 18 Uhr. Die Ausstellung ist bis zum 14. Februar täglich, außer montags, von 17.30 Uhr bis 20 Uhr für Sie geöffnet. Zusätzlich erwartet Sie am Dienstag, den 09. Februar solo electronic music from Baltimore.

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Die beteiligten Künstler sind: Adam Noack, Ash Kerr, Benedikt Braun, Carina Linge, Caucasso Lee Jun, Christiane Wittig, Danielle Schulte am Hülse, Enrico Freitag, Evi Lemberger, Henriette Gruber, Hansjörg Köfler, Julia Scorna, Konstantin Bayer, Lars Wild, Marc Illing, Maxim Lichtenwald, MichaL Schmidt, Peter Stechert, Sebastian Roth, Thomas Liffert, Tilman Porschütz, Yafeng Duan.

Eröffnung: 16.12.2009 / 18°°
Dauer: 16.12.2009 – 16.01.2010
Öffnungszeiten: Di. bis So. 17.30 bis 20 Uhr

Wir bedanken uns bei der Kosmonautenschule Weimar
und der Kulturstiftung der Bundesrepublik Deutschland.

Dieses Jahr erweitert Lars Wild sein Themenspektrum jedoch sehr gerichtet und zeigt eine abgeschlossene Serie aus malerisch übertragenen Filmstills, als Konzeptausstellung aus 5 Bildern und Zeichnungen, welche sich mit aktuellen Medien pornografischen Ursprungs beschäftigen. In der Malerei werden die Personen aus der medialen Flut an Bildern herauskristallisiert und ikonisiert und in einem klassischen wie altmeisterlichen Stil dargestellt.

Zur aktuellen Ausstellung erscheint ein Katalog, welcher Hauptmerkmale des Bauhaus-Studenten abbildet und vertieft.

Hiermit laden wir Sie herzlich zur Vernissage am 06.November gegen 18 Uhr in die Galerie Eigenheim, Karl-Liebknecht-Str.10 in Weimar ein. Für musikalische Untermalung und sonstiges Wohl wird gesorgt.

Sie können die Ausstellung bis zum 06. Dezember täglich, außer Montag, zu unseren Öffnungszeiten besuchen. Wir würden uns über Ihr Kommen sehr freuen.

15 GALERIEN / 9 STÄDTE / 30 POSITIONEN

Eröffnung // Sonnabend, den 24. Oktober 2009, 18 Uhr

Dauer // 25. Oktober – 1. November 2009; täglich 15 – 19 Uhr

Ort // Altes Innenministerium, Schillerstraße 25, 99096 Erfurt

Round Table //      Sonntag, den 1. November 2009, 16 Uhr, „Kunst in der Krise“

Konstantin Bayer, Galerie Eigenheim, Weimar

Kristian Jarmuschek, Co-Director, Preview Berlin

Kathrin von Ow, Galerie A und V, Leipzig

Beteiligte Galerien und Künstlerinnen/ Künstler //

after the butcher (Berlin) // Heather Allen

A und V (Leipzig) // ‘fuck the systsem’

galerie baer|raum für aktuelle kunst (Dresden) // Stefan Lenke, Alfons Knogl

dieschönestadt (Halle) // Plain Blend

Galerie Eigenheim (Weimar) // Lars Wild, Enrico Freitag, Konstantin Beyer

Feinkunst Krüger (Hamburg) // Patrick Farzar, Stefan Vogel, Simon Hehemann

Glue (Berlin) // DAG, Dirk Krecker, Nicky Broekhuysen

gutleut 15|ausstellungsraum (Frankfurt/M.) // Eva Köstner

Galerie Hafenrand (Hamburg) // Thomas Moecker, Christoph Wüstenhagen

Jarmuschek + Partner (Berlin) // Dieter Lutsch

kik (Düsseldorf) // Künstlergruppe Congress, Sarah Kürten,  Christiane Kues

Kunsthaus Erfurt (Erfurt) // Marc Jung

Kunstverein St. Pauli (Hamburg) // 10.000 Cent

Stedefreund (Berlin) // Astrid Busch, Anne Gathmann, Alexandra Schumacher

ZK|Zeitgenössische Kunst (Erfurt) // Jirka Pfahl, Ronny Szillo

Wir würden uns freuen, Sie zur Eröffnung begrüßen zu können.

Mit besten Grüßen : Die Galerie Eigenheim und das Kunsthaus Erfurt

Kunsthaus Erfurt, Michaelisstraße 34, 99084 Erfurt, Tel.: +49 (0)361  5402437, Fax: +49 (0)361  6438357, info@kunsthaus-erfurt.de, www.kunsthaus-erfurt.de

Galerie Eigenheim, Karl-Liebknecht-Str. 10, Weimar, 03643 489962, info@galerie-eigenheim.de, www.galerie-eigenheim.de

Sehr geehrte Freunde der jungen Literatur,

das kulturell breit gefächerte Œuvre der Galerie Eigenheim verschreibt sich wieder der Literatur. Nach einer kurzen Sommerpause und einer Lesung für Kinder am Strand an der Ilm ist die Lesebühne für junge Schreibende, kurz LILOU, wieder zu Gast in der Galerie Eigenheim. Dieses mal hat die literarische Gesellschaft Thüringen André Kudernatsch und andere Gäste geladen. Musikalisch wird der Abend unterstützt von 2ECK aus Jena.

Am 15.Oktober um 21 Uhr dürfen wir Sie also wieder zu einem Abend voller Wortgewandtheit und literarischer Finesse willkommen heißen. Warme Atmosphäre, Getränke und die letzte Möglichkeit die Stipendiatenausstellung von Maxim Lichtenwald zu sehen inbegriffen.

Wir freuen uns auf Ihr kommen

Seien Sie unser Gast , genießen sie die letzten Sonnenstrahlen und tanzen sie mit uns im Sand.

Auf der etwas anderen Bühne präsentieren wir_

Freitag 09.10.2009:
14 Uhr - Special Guest
16 Uhr – Alectronic (Mix for the Mass)
19 Uhr - THE! (electronica - headphonica)
20:30 - Zonnhaiders Club (elektro akustik – discorporate rec.)
22 Uhr – Kettenkarusell (live elektronik)

Samstag 10.10.2009:
14 Uhr_Soundfyah – predictionfyah friendclash (reggae, ragga roots soundclash)
17 Uhr_Maxim Lichtenwald (Gitarre Schreibmaschiene und Gesang)
18 Uhr_You have been asassenated (Mix for the mass)
19:30 Uhr_ Lila Bungalow (schöne Musik – analog soul)
22 Uhr_ Special Guest

Sonntag 11.10.2009:
14 Uhr_Hortkindermafia (electroschunkel cucuma)
17 Uhr_Trio Schmetterling (Jazz Rock)

Neben musikalischen Klägen gibt es am Strand, Bademoden der besonderen Art von ADS sowie Klein2. Auch die Galerie Eigenheim, in der Karl- Liebknecht- Str. 10, hat an diesen drei tagen geöffnet und präsentiert neben Maxim Lichtenwald, den Tattookünstler F.L.Y.2. Reservierungen für ein Tattoo können vorab auch per Telefon entgegen genommen werden.

Wir freuen uns auf Euch.

Stipendiaten-Ausstellung der Galerie Eigenheim 2009:
“Werkstuecke I” von Maxim Lichtenwald (Malerei, Grafik, Pappschnitt)
19.09. – 09.10.2009
Am Samstag, den 19.09.2009 möchten wir Maxim Lichtenwalds Arbeiten (Malerei, Grafik) des letzten halben Jahres in der Ausstellung “Werkstuecke I” vorstellen, die ergänzt werden von vorangegangen Arbeiten aus Nicaragua und Skizzen, deren Motive ihren Ursprung 1979/1982 finden, und Ihnen die Möglichkeit geben sich über eine experimentell musikalische Performance des Künstlers seiner Gedanken anzunähern.
Die Eröffnung findet zeitgleich mit dem Tag des offenen Ateliers in Weimar statt, beginnend 14 Uhr, Performance um 18 Uhr, mit der zusätzlichen Möglichkeit die Ateliers von Lars Wild und Christoph Schaffarzyk in der Galerie Eigenheim zu besuchen.

Zu Maxim Lichtenwald:
Mit der spontanen Klarheit Emotionen Ausdruck zu verleihen, wie sie nur einem Russe innewohnen kann, mit der Sensibilität und Neugier, eines Heimat definierenden Charakters, mit dem Verständnis für Familie und Zwischenmenschlichkeit, auf Beobachtung und Erfahrung aufbauend und verarbeitend entsteht ein Werk, welches noch viel mehr auf ein gutes Gespür für Situation verweist. Maxim Lichtenwald, 1986 in Obilnoje (Russland) geboren, bleibt als Person oft nicht greifbar – produziert dafür mehr und mehr greifbareres – konkret für den Betrachter, für sich selbst vielleicht Wege findend… “Das sind alles Übungsbilder gewesen. Es gibt darunter kaum ein Bild, das eine Intention hat. Es ist eine scheinbar nicht enden wollende Annäherung – Ausprobieren, Experimentieren”, Maxim Lichtenwald. Den Rahmen eines Stipendiums wußte Maxim Lichtenwald zu nutzen – als Galerie Eigenheim sind wir glücklich ihn ein kleines Stück weit begleiten und unterstützen zu können. Jedes einzelne Bild trägt hinter dem reinen Gedanken auch immer ein Teil dokumentarischer Identität – offensichtlich, oder auch unbewußt, durch das Material Birke, in die als Relief in Well-Pappe gebrachte Motive, oder mit den natürlichen Strukturen von Hintergründen verschiedenster Materialen arbeitend.

Konstantin Bayer präsentiert „Shanghai Review“

Am Samstag, dem 15. August 2009, eröffnet in der Galerie Eigenheim in Weimar die Ausstellung ”Shanghai Review”.

Mit dieser Ausstellung reflektiert Konstantin Bayer seinen Auslandsaufenthalt des letzten Jahres in China. Er zeigt nicht nur eigene, dort und im nachhinein in Deutschland entstandene Arbeiten, sondern blickt auch zurück auf die vielen in Shanghai realisierten Ausstellungen und Aktionen. Dort hatte Konstantin Bayer die Möglichkeit eine kleine Galerie zu leiten und somit Künstler der Weimarer Galerie Eigenheim und neu gewonnene Künstlerbekanntschaften in Gruppen und Einzelausstellungen zu präsentieren. Die gezeigten Arbeiten von Caucasso Lee Jun, Julia Scorna, Enrico Freitag, Tilman Porschütz, Lars Wild und Daniel Caleb Thompson hat Konstantin Bayer in einer großen Überseekiste aus China nach Deutschland überführt. In der Ausstellung „Shanghai Review“ wird nun der Großteil dieser Werke gezeigt und erstmalig dem deutschen Publikum vorgestellt. Schauen wir also zurück auf ein Jahr voller Energie und Leben, Inspiration und Erfahrung. Wir freuen uns darauf diese mit Geschichten und einem Glas Sekt reflektierend und schwelgend vorzustellen.

Ganz herzlich möchten wir um 18 Uhr zur Vernissage in die Karl-Liebknecht-Str.10 in Weimar einladen.

Als Hommage an die gute Zeit in China und die dortige Ausstellung ”Overseas” wird Christoph Höfferl alias Nosral Flow die Atmosphäre musikalisch prägen.

Zusätzlich zu den gewohnten Öffnungszeiten gibt es in den ersten und letzten drei Tagen der Ausstellung jeweils um 18 Uhr Führungen. Dann präsentiert Konstantin Bayer, untermalt mit persönlichen Geschichten und Hintergründen, die Ausstellung.

An einem freiem Tag die Seele baumeln, die Gedanken schweifen lassen, unbeschwert frei sein und die Luft der Leichtigkeit atmen.

Die Soloausstellung des Exklusivkünstlers der Galerie Eigenheim lässt im bekannten Freitagchen Stil die Besucher in eine Welt abtauchen; wo einem fremdes vertraut vor kommt, schmunzelnd die Intimitäten anderer beäugt werden und Allgegenwärtiges zu Großem wird.Die Malerein des Thüringer Künstlers bestechen nicht nur durch die Exaktheit und Detailtreue einer jeden Person, sondern eröffnet in drei Ebenen das Dargestellte.

Emotional und wild werden zum Teil die Hintergründe und Farboberflächen gestaltet, um den graziös anmutenden Figuren einen Raum zu bieten, die teilweise fremd und gleichzeitig harmonisch ins Gesamtgefüge passen. Freitags Personen spiegeln das Innere eines Menschen wider, dass losgelöst von Gedanken, frei ist, aber auch beängstigend in die Zukunft blicken lässt. Lachende Kinder, träumende Angler, freiheitsliebende Großväter, in gedankenversunkende Alte oder stillschweigende Liebende, Freitag zeigt das, was Alltägliches zum Leben macht.

Die Titel eröffnen den Betrachter eine dritte Ebene, eine eigene für sich stehende künstlerische Relation, fern und frei für die eigene Erkundung.

Seine Bilder spiegeln sich in der Reflexion des tatsächlichen und seine dargestellten Ereignisse und Geschichten streifen die anonymen Gedanken eines jeden einzelnen und lassen Freiraum für die Nachdenklichkeit und Kreativität. Die früheren Werke waren von einer höheren Distanz zum Geschehen geprägt. Die abgebildeten Personen sind für den Betrachter fremd und ohne Identität. Die neueren Werke betten die realistischen Bildausschnitte in träumerisch, sanfte Farb- und Materialgewülste ein. Wie auch schon bei den älteren Werken, nähert sich Freitag gesellschaftskritischen Thematiken auf eine distanzierte und dennoch impulsiven Art und Weise.

Durch ein erstes von der Galerie Eigenheim angefertigtes Werksverzeichniss und die sehr umfang reiche auch in alte zeiten zurückgreifende Ausstellung erhalten Sie einen Einblick in das Schaffen des Bauhausstudenten der letzten 3 Jahre.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Daniel Caleb Thompson – „performance culture“ vom 14. bis 30. Juni 2009

Zum Auftakt der 4teiligen Ausstellungsserie der Exklusivkünstler der Galerie Eigenheim eröffnet der Amerikaner Daniel Caleb Thompson einen skurilen Modesalon in den Räumlichkeiten der Karl-Liebknecht-Str. 10.

Die Regie der Mode ist allgegenwärtig und wird in diesem Zusammenhang von dem in Millwaukie geborenen Künstler auf ironische und spielerische Weise hinterfragt.

Thompson fordert die Besucher auf, seine umgewandelten und weiterentwickelten Kleidungsstücke auszuprobieren und so aktiv am Ausstellungskonzept teilzunehmen, wodurch es zu spontanen und improvisierten Performances kommen wird. Es gibt Umkleidekabinen und Wühlkisten, einen Laufsteg, Kamera und Spiegel. Andere Werke dieser Ausstellung sind mit Modeartikeln in Zusammenhang gebrachte Objekte, welche installativen und skulpturalen Charakter haben.

Kleidungsstücke sprechen, schreien und schweigen vom Menschen in ihnen, sie geben Aufschluss über Charakterzüge des Trägers oder gar seiner Stellung in der Gesellschaft. Durch diese Maske jedoch uniformieren und deformieren Kleider den Menschen und Trends lassen den individuellen Zügen, dem Experimentieren oder auch dem Zufall oft nur wenig Spielraum. Thompson bricht dieses Schema auf, macht Platz für Selbstversuche und schafft die Möglichkeit einer ganz eigenen Neuinterpretation des Besuchers mit sich selbst und gegenüber anderen.

Seien Sie also unser Gast und besuchen Sie die Galerie Eigenheim zur Eröffnung der Ausstellung „performance culture“ am Sonntag, den 14.Juni 2009 um 18 Uhr.

18 Uhr Eröffnung mit Sektempfang

19 und 23 Uhr catwalk, performative präsentation einzellner Ausstellungsstücke

“Die Jahre nach 1999″ ein 10 Jahres Rückblick und nächstes Artist in Residence Programm der Galerie Eigenheim.

Auf 30 Fernsehern werden Videoarbeiten gezeigt und ein nächster Raum blickt auf 10 Jahre Fotografie, Performance und Installation zurück. Zwischen dem 19.Mai und 05.Juni 2009 werden weitere neue und alte arbeiten das konvulut abrunden.

Als Künstler Intelligent, Schräg und Wiederlich sind wir gespannt auf die nächsten 10 Jahre. Nun aber schaffen wir ersteinmal einen umfangreichen Überblick des auserordentlich umtriebigen, hoffentlich unverwüstlichen Benedikt Braun…

Ausstellungseröffnung 19.Mai 2009 ab 20 Uhr

Ausstellungsdauer: 19. Mai bis 05. Juni 2009

da die bauhaus-universität weimar es nicht weiss (oder nicht entscheiden möchte), wer die besten der besten sind und weil die klassik stiftung weimar wohl länger braucht, um dies herauszufinden UND aufgrund der harten wahrheit, dass viele der lokalen maler (ob landschaftler oder tag-kiddies) uns ablehnen seit wir 1919 hier aufgetaucht sind, wurde hier entschlossen zu zeigen was abseits dessen unter aktuellen zeitgenössischen gesichtspunkten für das beste vom besten gehalten werden kann.

weiterhin, um unsere ausstellung noch leichter von all den weiteren banalitäten unterscheiden zu können, hielten wir es für angebracht, ein wort zu ändern und damit ein für alle mal klar zu machen, dass wir nicht aus den 1920ern kommen wie die bauhäusler und diese nicht aus den 21. jahrhundert: wir sind die bauhausler

die ausstellung ist nicht nur zusammengetragen aus neuen skulpturen, medien, stühlen, installationen, fotographien und gemälden, sondern wird auch erweitert durch performancekunst (am 3. april) und die “bauhaus-maschine” (7. bis 10. april) sowie durch die erste ausgabe der “bauhausler” zeitschrift gestaltet von alumni designer jakob aschenbach.

24. april - bauhauslos ab 21:00 uhr

an der ausstellung sind folgende alumni der bauhaus-universität weimar beteiligt: christiane haase, elias wachholz, stefan kraus, daniel turing, benedikt braun, mario bierende, hannes grebin, anke hannemann, marc illing, julia scorna, daniel caleb thompson & konstantin bayer. des weiteren freuen wir uns, euch eine vorschau der zukunft der neuen bauhausschule anbieten zu können, indem wir hervorragende werke der derzeit studierenden Künstler enrico freitag, lars wild, moritz wehrmann und eins78 zeigen.

partner:

kulturdirektion der stadt weimar

kahla porzellan gmbh

stuko der bauhaus-universität weimar

Wir präsentieren eine interaktive und intuitive Installation, die Besucher einer Ausstellung selbst zu Künstlern werden lässt.
Bislang sind Museen und Galerien so aufgebaut, dass sie durchquert werden. Exponate und Installationen werden angeschaut
und selten kreativ benutzt oder verändert.Wir liefern mit “Absurd Ape Arts” ein tangible interface, auf dem sich der Besucher
künstlerisch entfalten kann. Die Gäste gestalten die Ausstellungsfläche selbst mit und erfahren somit einen Wandel vom
Beobachter zum aktiven Protagonisten.

Die Galerie Eigenheim ermöglicht den beiden Studenten, Daniel Huhndt und Karsten Kleinert, der Fakultät Medien der Bauhaus-Universität Weimar sich in einem etwas anderem Rahmen zu präsentieren.
Am 25.März.2009 um 15 Uhr werden wir öffentlich laden und freuen uns auf Ihren Besuch.

Materialgrundlage: Ruß

Menge: 200 gramm/mögliche Flächendeckung: 20 qm

Preis: 20 € / Mengenrabatt möglich

Werke von Daniel Caleb Thompson / Konstantin Bayer / Enrico Freitag / Lars Wild / Caucasso Lee Jun und von Gastkünstler Martin Schade

Nach “Warten auf Herrn Bayer” wuchs die Gruppenausstellung täglich weiter und “our range of products” entstand.

Die Exklusivkünstler der Galerie Eigenheim zeigen Installationen, Skulpturen, Fotografien und Malerei.

So unterschiedlich der jeweilige Backround und Ansatz eines jeden einzelnen auch ist, so vereinen sich doch diese verschiedenen Werke zu einem Gesamtexpose der Galerie Eigenheim.

“our range of products” zeigt jede einzelne Künstlerpersönlichkeit in einem besonderen Licht und verbindet Eigensinnigkeit, Extravaganz, Perfektion, Experimentierfreunde und Ironie miteinander

Am 21.03.2009 spielen Mukra live ab 22 Uhr zur Finissage in der Karl- Liebknecht Str. 10.

Henriette Gruber und Nils Volkmann_ präsentieren Merkwürdiges zum Feierabend. Malerei und Radierung

Ausstellung vom 09.01.2009 bis zum 27.01.2009

Circumstantial Contemplation and the life of birds is a series of photographic works created by contemporary artist Ashley Kerr. Kerr study on the Australian art school in Melbourne visual arts and this is his first exhibition in Germany.

The use of Polaroid in Kerr’s work is a c

onstant reminder of the physical nature of photography, a moment in the time that immediately becomes a composition, a tactile medium, a canvas. The images are based upon a sudden circumstance of emotions; ore need for frailties, susceptibilities, and desire. “the birds are my attempt at exploring and identifying a transmutation of the nurtured experience as a human implement, the finches serving as a vestigial reminder or the basic needs of living things being”.

to the opening of the exhibition_09.01.2009 live jazz at 9 p.m. Galerie Eigenheim, Weimar

Auch in diesem Jahr, im Sinne der Tradition der Galerie Eigenheim,kommt es im Dezember zum Bilderwahn.

Nun schon zum 3. Mal jährt sich dieses Ereignis. Nach zwei erfolgreichen Ausstellungen mit zeitgenössischer und alteingesessener Malerei, liegt 2008 der Fokus auf dem  Bewegtbild. Bilderwahn III ist eine Ausstellung rund um das digitale Filmerzeugnis, einen Themenschwerpunkt gibt es nicht.

Der Gewinner mit dem besten Film ist Daniel Wacker mit seinem Film “Verdammt”_ Herzlichen Glückwunsch

Seit dem 05.12.08 und noch bis zum 27.12.08 könnt Ihr verschiedenste Formen von Bewegtbildern bei uns in der Galerie auf Screens und Videoleinwänden bestaunen.

Am Freitag, den 12.12.08, wird uns aber nicht nur das Visuelle in den Wahnsinn treiben, auch unser auditiver Sinn wird stimuliert werden. Dafür sorgen gleich mehrere Gäste an diesem Abend.  

TRIPHAZE, aka Marek Brandt, bewegt sich im Kontext der zeitgenössischen elektronischen Musik. Während seiner Live-Auftritte erzeugt er tiefe, emotionale Atmosphären und Soundscapes. Geprägt ist sein Schaffen durch die Einflüsse aus Fieldrecordings, Ambient und Microsounds gepaart mit filmhaften Videos. triPhaze ist Mitglied von “parachute”, “Vano I MK2″ und arbeitet seit Jahren mit verschiedenen internationalen Künstlern zusammen. Er ist Gründungsmitglied des Laptoporchester Berlin “Endliche Automaten”. Seit 2000 betreibt er das Label / Plattform / Projekt: “Privatelektro”. Marek ist weiterhin der Initiator des “Headphone–Festivals” und spielte bereits auf vielen internationalen Festivals im Bereich von Media–Art, live–visuals und experimentellen Sound.

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DEER’s variationsreicher Sound weißt einen trackig, komplexen Charakter auf. Seine Werke setzen sich oftmals aus verwendeten Fieldrecordings, rhythmisch-intelligenten Strukturen und tragend-harmonsichen Melodien zusammen. Dennoch kann man ihn nicht eindeutig in ein Genre einordnen. Diese Entscheidnung überlässt er dem Hörer. 2008 rief Deer aka Martin Hirsch, das altbekannte Label „Neo Ouija“ wieder zurück ins Leben.

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NICOLAS WEISER, ein weiterer Privatelektro–Vertreter an diesem Abend, zeichnet sich durch seine hintergründig und unterschwellige Klangvielfalt aus. Seine konzeptuellen Soundskizzen sind nicht auf bloßer, ästhetischer Ebene beschränkt, sondern beziehen sich auch immer wieder auf einen aktuellen Kontext seiner Umwelt. 

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DWIG und der Floor wird beben! - Mehr gibts da eigentlich fast nicht zu sagen. Verraucht groovende tech-house Loops zeichnen Dwig und seine energetisch Live-Performances aus. Die Funkyness die bei seinen Sets versprüht wird hat er wohl seinen musikalischen Wurzeln - Hip-Hop - zu vedanken.

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33 beeindruckt mit seinen warmen und dichten Electronica-Kompositionen. Hier öffnet sich ein sanft pumpendes und zwitscherndes Universum der Klänge, das sich permanent verändert, fortentwickelt und einen traumwandlerischen Film vor dem geistigen Auge des Zuhörers aufblitzen lässt. Unter anderem spielte er auf dem diesjährigen „Headphone-Festival“ in Pécs (Ungarn) und in der uns eng verbundenen Galerie  „Island 6 Shack“ in Shanghai (China). 

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Die elektronische Klangerzeugung von NOSRAL FLOW entführt den Hörer in die Sphären einer komplexen und sensiblen Welt der Töne. Durch eine verspielte Mischung von Sounds gelingt es ihm abstrakte und experimentelle Kompositionen zu erzeugen. Er schafft eine ganz eigene tiefe und (t)räumliche Atmosphäre, in der man nicht mehr nur hört, vielmehr fühlt. 

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METEORITENKOLLEKTOR machen Licht im Raum, mit Video, für genau diesen Moment !

set in concrete is a series of sculpures from Konstantin Bayer. In each of the three different large concrete cuboids, that are simply presented with steel frames, the artist incorporated one organic subject - at least the titel makekes you want to belive this. My Bird, Cyprius Carpio, Rattus Rattus. An important aspect is their place of creation: China. Each of these objects referes to chinese history and culture. The Bird reflects social habits, the rat mystical views and the carp the chinese history.

More questions? please contact the artist: Konstantin.bayer@galerie-eigenheim.de

fltr:

caprinus carpio / 2008 - concrete, carp, steel - 46 to 13,5 to 19 cm

rattus rattus / 2008 - concrete, rat, steel - 33,5 to 16 to 14 cm

my bird / 2008 - concrete, bird, steel - 21 to 9 to 10 cm

Der Chinesische Fotograf Caucasso Lee Jun wurde von Konstantin Bayer in Shanghai entdeckt. Seine erste Ausstellung in der von Konstantin Bayer kuratierten Galerie Shack Island 6, zusammen mit Enrico Freitag und Daniel Caleb Thompson, wurde zu einem großen Erfolg. Ein Vertreter der Saatchi Gallery empfahl diese Ausstellung und nahm sie in die Liste der besten Shows in Shanghai auf.
Nun zeigt  die Weimarer Galerie Eigenheim die Analogfotografien, des 1970 in Shanghai geborenen Künstlers, vom 07.11. 2008 bis zum 28.11.2008.
Die verschwommenen schwarz/weiss Portraits und Straßenszenen berichten von einer globalen und urbanen Kultur, welche uns Europäern nicht mehr fremd erscheint.

Lee ergründet das Gesehene und offenbart so seine eigene Technik, er sieht die Welt durch zwei „Augen”. Durch die Verwendung von zwei Kameras, zwei Filmen und der Überlappung dieser, bricht er die Konventionen, des alten Verfahrens und hält so, Alltägliches in einer Dynamik des Veränderlichen fest.

„Lee likes to shoot in public places because he believes beautiful moments to be rooted in the real world. It is there that his impulses take over and where moments, instant by instant, rush before his eyes.”

Die Ausstellung wird am 7.11.2008 gegen 20 Uhr eröffnet und der Künstler wird per Webcam live dabei sein.

Künstler Daniel Caleb Thompson stellt eine Serie von großformatigen  Portraits des Allrounders Tilman Porschütz in der Galerie Eigenheim vom 24.10.2008 bis zum 31.10.2008 aus.

Vorwärts Korea ist eine Präsentation, die nicht nur Tilman Porschütz als Individualist in einem fremden Land zeigt sondern auch die Vielseitigkeit und Andersartigkeit der Seh- und Essgewohnheiten fernab von Deutschland stilisiert. Der Amerikaner sieht den Deutschen in Korea und mixt die Kulturen zu einem visuellen Seh und Hörspektakel der besonderen Art.

Das Kunstobjekt selbst gibt am Freitag, den 24. Oktober um 22:00 ein Konzert zur Vernissage.

Die Literaturlounge zum ersten mal in der Galerie Eigenheim

es lesen

* Eberhardt Hierse,

* Daniel Caleb Thompson und

* Herbert Beesten

+ „open mic“.

Livemusik von Parham und Pooyan Nassehpoor aus Halle mit Santoormusik aus Teheran.

Ab 23.30 Uhr Djmix zur Ausstellung „Unter Ueber“ von Lars Wild.

mehr unter:

http://parhamnassehpoor.com/

http://santoori.com bzw. http://www.literarische-gesellschaft-thueringen.de

26. 09. 2008 - cité radieuse

L’influence de l’époque moderne en Europe sur le développement des individus

Description détaillée du projet

Au cours de l’époque moderne classique, plusieurs architectes essayèrent de mettre en corrélation les besoins fonctionnels et créateurs du vingtième siècle avec des problèmes sociaux élémentaires. Aujourd’hui critiqués car souvent considérés comme “sans âme”, les éléments de base, uniformes et donc reproductibles, furent à l’époque représentatifs de l’époque moderne en raison de la simplicité des formes et des façonnements abstraits qui les caractérisent si bien. Les idées défendues par les protagonistes de l’époque moderne ont déclenché de nombreuses critiques et sont en partie, jusqu’à aujourd’hui, encore controversées. Walter Gropius, connu en particulier car il fut le fondateur de la célèbre école Bauhaus, devint après la première guerre mondiale le plus important architecte d’Allemagne et Le Corbusier un des plus significatif et des plus influent architecte de France. Les matériaux utilisés sont cependant considérés comme monotones et uniformes. Qu’ont donc ces bâtiments “sans âmes” à voir avec les individus qui les habitent?

Ausstellung vom 20.09.08 bis zum 10.10.2008 in der Galerie Eigenheim

Der erste Stipendiat der Galerie Eigenheim, Lars Wild, zeigt vom 20.09.bis zum 10.10.2008 Ölgemälde und Kleinformatige Zeichnungen die im Rahmen seines Aufenthalts im Galerieatelier entstanden sind.

Lars Wild wurde 1981 in Gotha geboren und studiert an der Bauhausuniversität freie Kunst. Sein Schaffen ist geprägt durch eine emotionalen Eigensinnigkeit die den Bildern Kraft und Stärke verleiht und dennoch die Sensibilität des Daseins stilisiert.

„Unter Ueber“ meint den Zwang des ständigen sich -vergleichen- Müssens.

Rausch, Lügen und Unfreiheiten sind nur einige Themenbereiche die Wild in seinen Werken verarbeitet.

Verrätselungen und Symbolhafte Elemente sind bezeichnend für die Handschrift des jungen Künstlers. Es sind zum Teil fotorealistische Werke die mit einer Authentizität des Gemüts  jonglieren und gleichzeitig eine radikale Verstümmelung des Ästhetischen darstellen.

Livekonzert zur Vernissage am Tag des offenen Ateliers (20.09.2008) mit den

Cointel Allstars ab 22 Uhr.

Die Photographieausstellung widmet sich der Inszenierung brach liegender Orte,

die in ihrem urbanen Kontext nutzlos geworden und so ihrer gegenwärtigen

Daseinsberechtigung enthoben, als Relikte vergangener Zeiten, Vergänglichkeit

repräsentieren. In seinen schwarz-weiß Aufnahmen kombiniert Christian Schmidt

außergewöhnliche Blickwinkel mit stimmungsvollen Licht- und Schattenwirkungen

und findet so eine überzeugende Form, um der diesen Orten eigenen Aura der

Endlichkeit fotografisch Ausdruck zu verleihen.

„Ich wünsche mir, dass die Photographien die spezielle Aura dieser

verlassenen Orte spürbar machen. Idealerweise soll der Betrachter sich bei dem

Anblick meiner Bilder auf eine mentale Zeitreise begeben und aus dem Hier und

Jetzt in die Vergangenheit abtauchen, so wie ich selbst es tue, wenn ich an

diesen Orten, wo die Zeit für mich still zu stehen scheint, fotografiere.“ Christian Schmidt

Vernissage am 09.09.2008 ab 21 Uhr in der Galerie Eigenheim.

Photos: Linda Herold / Collage: Daniel Caleb Thompson

Inaos Arbeiten bestechen durch die Verbindung zweier Medien, der Installation und der Performance. Die Hauptthemen umkreisen das Material und die Klänge seiner Instrumente. Seine Werke wurden bereits in Deutschland, Japan und Amerika gezeigt. In der Galerie Eigenheim präsentiert, der aus Japan stammende Künstler, “die Facetten seines Sounds” und gibt jeden Freitag zusammen mit einem Gastkünstler Livekonzerte.

http://homepage.mac.com/shingo_inao/

VERNISSAGE

15.Aug. / Solo Performance Shingo Inao

Live mit Sensorinstrument “Tosso” & “Einhand-Qgo”
Gast: Haye Heerten [Video]

Kostenloser Proseccoempfang: 19 Uhr
Laudatio von Daniel Caleb Thompson: 20 Uhr
Konzert ab 21 Uhr (mit Eintritt)

KONZERTE
22.Aug. / "pinguinestr. + tweaky bambino"
Gast: Gabriel Shalom [Beatbox, "Teakey Tiki"]

29.Aug. / Inao + Hochherz "table cross"
Gast: Olaf Hochherz [piezo-feedback system]

5.Sep. /  Inao + Watanabe "Rhyngo"
Gast: Rie Watanabe [Schlagzeug, Gadget "puchi-puchi"]

Alle Konzerte beginnen um 21 Uhr. Eintritt: 2/3€

Djembe : Rie Watanabe

Electronik: Shingo Inao

nohastok

Shingo Inao (Sensorinstrument Tosso)

Nohastok is a performance for original sensor instrument Tosso.

Tosso has 6 guitar strings which have several length and a tilt sensor with its body. Player can transform his moving into sound effect of computer (Max/MSP) through microfone which sets on Tosso.

This piece is a composed improvisation.It has certain structure, but player can decide always when the next part is started by pushing switch which is built in rear of the instrument.

This performance was given on 10th, January 2008 at concert of SeaM, Music College Franz Liszt Weimar, Germany.

Tosso is designed and built by Shingo Inao

and computer program is developed by Chikashi Miyama.

Reflected Improvisation

An improvisation piece for piano and electronics.

All sounds of this piece “reflected improvisation” are generated in real time processing.

(I controlled the original program of MAX/MSP through MIDI pedal with left foot)

The whole improvisation took about 25 minutes at this concert.

Für eine Kulturhauptstadt Erfurt

Der Staat ist nach unserem Staats- und unserem Kulturverständnis nicht für Kunst und Kultur zuständig, sondern für die Bedingungen, unter denen sie stattfinden. Deswegen ist wahrscheinlich die wichtigste Begabung für einen Politiker die Einsicht in die eigene Bedeutungslosigkeit. Und die Größe, für andere die Entfaltungsspielräume zu schaffen und zu sichern, die sie für ihre Begabung, ihre Kreativität, ihre Entwürfe brauchen.

Bundestagspräsident Norbert Lammert, 16. Mai 2007

Kunst und Kultur sind nicht die schönste Nebensache, sondern sind Seismographen, die Dinge ansprechen, ans Licht holen, bevor sie explodieren. Sie fördern und ermöglichen oft erst das Gespräch unter Menschen und haben somit eine enorme gesellschaftliche Funktion. Kunst und Kultur sind zentrale Grundlagen demokratischen Zusammenlebens. Die Förderung von Initiativen und Vereinen, die sich der Kunst und Kultur verschrieben haben, können deshalb nicht mit wirtschaftlichen Maßstäben gemessen werden, denn sie sind ein unersetzlicher, nicht aufwiegbarer Beitrag zur Entwicklung einer Zivilgesellschaft.

Das Kunsthaus Erfurt ist durch die Einstellung der finanziellen Förderung seitens der Stadtverwaltung Erfurt in seiner Existenz bedroht. Gegründet wurde es vor 19 Jahren von der Erfurter Künstlerinnengruppe Exterra XX. Diese Gruppe arbeitete seit Anfang der 1980er Jahre zusammen und sorgte mit ihren Super 8-Filmen, Fotografien, Texten, Malerei und Performances auch international für Aufmerksamkeit. Durch ihre unabhängige, künstlerische Arbeit, als auch politische Ausrichtung waren die Künstlerinnen den Herrschenden in der DDR ein Dorn im Auge. Im Herbst 1989 fanden sie ein marodes Haus in der Erfurter Altstadt, welches sie mit viel Hingabe umfangreich sanierten. Dort entstanden Ausstellungs- und Veranstaltungsräume, Ateliers und eine Künstlerwohnung. Neben monatlich wechselnden Ausstellungsprogrammen widmet es sich über Veranstaltungen und Diskussionsrunden aktuellen gesellschaftlichen und kulturpolitischen Themen in Kooperation mit regionalen und überregionalen Partnern. In der Galerie und dem Projektraum fanden bislang über 150 Ausstellungen mit nationalen und internationalen zeitgenössischen Künstlern statt.

Seit vielen Jahren unterstützt die Stadt Erfurt das Kunsthaus. Ab März 2008 wurde diese Förderung ohne Ankündigung eingestellt. Durch diese ausbleibende finanzielle Unterstützung ist das Kunsthaus im Ganzen bedroht.

Wir sehen aber auch generell in Erfurt eine mangelnde Unterstützung für zeitgenössische Kunst und Kultur. Die Rolle der Kunst und ihre Bedeutung wird zu wenig reflektiert. Was bedeutet Kunst für die junge Generation und welchen Beitrag kann sie für ihre Bildung leisten? Die Kulturverantwortlichen der Stadt müssen sich entscheiden, investieren sie in die Zukunft und unterstützen Initiativen und Vereine, die sich für aktuelle Tendenzen der Kunst stark machen, oder begnügen sie sich ausschließlich mit rückwärtsgewandten, mittelalterlichen Jahresthemen wie Rosenwunder und Lutherwanderung.

Es ist an der Zeit in Erfurt einen Kunst- und Kulturkongress einzuberufen, bei dem der Rat und die Kreativität der Kulturschaffenden eingeholt werden sollte.

Nur eine Stadt in der Kunst ganz offiziell zur Hauptsache erklärt wird, ist im wahren und ureigentlichen Sinn eine Kulturhauptstadt.

Wir, die unterzeichnenden Künstler, Kulturschaffenden, Kulturinteressierten und Kulturvermittler wenden uns gegen die momentane Entwicklung der Erfurter Kulturpolitik und fordern die Wiederaufnahme der finanziellen Unterstützung des Kunsthauses.

Dirk Teschner

Journalist, Ausstellungsmacher

Für Rückfragen: 0178 7871727

KulturErfurt@byte-revolution.com

offener-brief

In diesem Projekt habe ich Weizen auf dem Marktplatz, bei der Deutschen Bank sowie beim Obdachlosenheim in Weimar gepflanzt. Mein Ziel ist es dieses zu ernten und daraus Brot zu backen.

Brot ist ein Grundnahrungsmittel. Der Weizen ist dadurch ein Symbol der Verbindung zwischen jedem Menschen, da wir alle Nahrung benötigen. Weizen ist aber auch ein Symbol von sozialer Hierarchie. Soziale Hierarchie kommt von Zivilisation und Arbeitsteilung, dies wiederum kommt von Landwirtschaft - Landwirtschaft entstand durch Kultivierung des Weizens. Mein Ziel ist es nun Weizen als Symbol zu benutzen. Ich versuche uns daran zu erinnern wie soziale Hierarchie aufgebaut ist, dass sie nur eine Illusion ist und niemand von Natur aus besser oder schlechter ist als andere.

Jesse Hemminger

Vom 4. August bis 9. August ist Jesse Hemminger auf dem Weimarer Marktplatz mit seinen Weizen Weisheit Projekt, welches im Rahmen der Entente Floral 4×4meter stattfindet, zu sehen.

Transcript (Found here.)

“And Finally…” The best of Reuters Oddly Enough this week. From New York, I’m Chad Ruble.

I’ve heard about pitbulls biting children. And I’ve heard about children biting children. But I’ve never heard about children biting pitbulls. Until now! In Brazil this past week, 11-year old Gabriel Almeida made headlines when he defended himself from an attacking pitbull by biting the dog back. The boy needed four stitches and some dental work, while the dog will probably be put to sleep. Boy 1, Dog 0. Almeida actually cracked a tooth in the incident. What kind? A canine.

While we’ve been experiencing a heat wave in New York, residents of South Korea found a new way to cool off. This is “Sub Zero,” Seoul’s one-and-only all-ice bar. The stools, the walls, even the glasses are all made of ice. But the bartender’s icy stare? That’s NOT cool. Of course, while most patrons can only take the intense cold for about an hour, I can’t imagine working an eight hour shift!

In Japan this week, bellies everywhere gathered to celebrate the navel. Why celebrate the navel? Why not? Who needs an excuse to party? Participants young and old exposed their painted belly buttons and danced through the streets. How often to you get to see innies and outies walking side by side in harmony.

I’ve often had the desire to paint, but frankly, I’ve been far too lazy to pick up a brush. If only there were some way to say, paint with a motorized backhoe? Well artist, and “And Finally…” superfan, Daniel Caleb Thompson has done exactly that! Have a look at this video he sent to us. Using his “Brushtractor,” Thompson creates one of a kind landscape paintings, as both contemporary art and public performance. Thanks for your submission Daniel.

And finally on “And Finally…” In the normally peaceful city of Berlin, all out war has erupted onto the streets.

Attack!! Hundreds of Berliners battled each other at the city’s historical Oberbaume bridge, throwing rotten food and shooting each other with water guns. Don’t they know violence is not the answer? Built in 1896, the bridge is a symbol of the city’s unity. And what better way to celebrate unity?

TRANSLATE THIS PLEASE

If you are using a solvent-based paint (oil, lacquer, 2-component paints etc.) then you should read the label. Most paints name the preferred type of solvent - and you should adhere to the manufacturer’s advice.

But what if you let the paintbrush dry and you can’t clean it?

Well, there is a sequence of paint thinning agents and solvents that you can try - until you get it clean.

Water & Soap
Turpentine & Wire Brush (to gently remove clumps)
Benzine
Universal Thinner
Acetone - can weaken the glue holding the hairs in the brush
Tuluene (toluol) - carcinogenic

Translate please

TRANSLATE THIS PLEASE.

2) Zuerst fühlen.

3) Einfach tun.

im Rahmen des 4 x 4meter Projekt zur Entente Floral

Der Markt(platz) ist einer der aeltesten Beziehungs- und Geschaeftsorte der zivilisierten Menschheit und der Beginn von Handel und Warengeschaeften.

Er ist ein Ort der Kommunikation und der Interaktion. Der Marktplatz in Weimar ist darüber hinaus touristischer Dreh und Angelpunkt und Bühne vieler Souvenirhändler der Kulturhauptstadt.

Die Skulptur “people meeting” reflektiert das kommunikative Wesen der Menschen und konterkariert gleichermaßen die Luecken und Missstaende unserer heutigen großteils digitalen Kommunikation und macht auf das Fehlen des Nonverbalen aufmerksam: der ehrlichsten und wahrhaftigsten Art der zwischenmenschlichen Kommunikation.

Um der Logik des Marktes gerecht zu werden, werden in den naechsten 4 Tagen, unter anderem in 2 Workshops mit ansaessigen Kindergaerten, Souvenirs der Skulptur hergestellt und verkauft.

Besucht uns auf dem Marktplatz von Montag bis Donnerstag_Mittags bis Abends.

4×4meter / Entente Floral / Galerie Eigenheim

Künstler Benedikt Braun verkauft beides seine Ideale und Revolutionsbedarf wie „China-Böller”, handgefertigte „Selbstmordsprengstoffgürtel” und ebenfalls aus chinesischer Produktion stammende „Megafone”. Seiner Meinung nach kann man die Welt nicht retten, man kann sie nur kaufen.

Ein Hoch auf den Kapitalismus und den totalen Ausverkauf.
Des Weiteren fordert der Künstler „Weltverbesserung“ als Schulfach.